尼瓦爾唐卡中的《金剛瑜伽母》。

《妙音天女》素唐。

尼瓦爾畫家所繪摩羯魚圖案手稿。

◎劉忠俊

五彩的夢(mèng)幻

尼瓦爾藝人極其考究所使用的顏料。從材料上講，有用金、銀、瑪瑙、珍珠、孔雀石、珊瑚、松耳石等珍貴的礦物和次等寶石來制作顏料。還有用土法提取的大黃、藏紅花、藍(lán)靛等植物顏料。繪制時(shí)以礦物顏料為主，輔以天然植物色的暈染，再用純金勾描出畫面的輝煌燦爛，這樣的唐卡作品不易變色、歷久彌新。有了色相豐富的天然畫材，畫面色彩也變得越來越講究。當(dāng)代尼瓦爾唐卡色調(diào)比較有特色的，主要有三種：

（一）對(duì)比色調(diào)：畫面顏色干凈，對(duì)比強(qiáng)烈，大多用對(duì)比色來彰顯力量；施金華麗、燦爛而不泛濫。（二）暗色調(diào)：畫面明度較低，常用黑色、藏青、絳紅、深綠來調(diào)劑各類原色，使得畫面色彩沉郁中透露出清新、凝重中綻放出優(yōu)雅，色彩的過渡細(xì)膩而豐富。（三）素色調(diào)：尼瓦爾唐卡最有特色的就是“素色調(diào)”的唐卡（簡稱“素唐”）。筆者之所以稱其為“素色調(diào)”而不稱作“黑白”或“單色”，是因?yàn)楫嬅骐m然沒有明顯的色彩，但是也非單一的黑色或灰色。它不僅調(diào)配了從深到淺的許多色階；還有雅致的黃灰、曠遠(yuǎn)的藍(lán)灰、宏大的紅灰等諸般色相的交響以及微妙的冷暖搭配，整體呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的美感。

背景山水是平光的三度空間，佛菩薩的身體以及法座上各類裝飾都刻畫得非常立體、凹凸有致；這種精致的寫實(shí)給人以視覺上的觸摸感，而這可觸摸的質(zhì)感又和素色調(diào)的夢(mèng)幻感相交織，讓觀眾仿佛能接觸到佛的世界，卻又被素色調(diào)離析出俗世與天國，讓觀眾回到畫前。這樣的審美享受，會(huì)讓觀眾更向往那個(gè)至純至靜的極樂世界，作品也因而更具宗教感染力和美感。正是這多種因素互相作用，讓素唐具有獨(dú)特的審美價(jià)值。似乎也剛好暗合了禪宗的美學(xué)，這也是內(nèi)地人都很喜歡此類唐卡的原因吧。

南亞的綿密

南亞的雨林是密密匝匝的豐茂，南亞的音樂是密密匝匝的音符，南亞的繪畫也是這般密密匝匝的美。尼瓦爾唐卡的審美特性也是追求這樣的美。而密體、裝飾圖案化、象征化成為尼瓦爾唐卡的特征。

（一）密體：南亞風(fēng)格的繪畫大多都是密體繪畫，但尼瓦爾唐卡并不是一味的追求密密實(shí)實(shí)、它也講究疏密對(duì)比。細(xì)節(jié)畫法會(huì)刻畫精細(xì)到無以復(fù)加，但會(huì)把這些精細(xì)的細(xì)節(jié)，融入在整體造型之中，畫面不散、不松、不緊

（二）裝飾圖案化：藝術(shù)中的“希臘化”過程，蔓延到南亞地區(qū)，已是“強(qiáng)弩之末”。故南亞美術(shù)受到希臘藝術(shù)的影響，但是并不徹底。所以在表現(xiàn)物象體積和空間的時(shí)候，顯得力不從心，往往是想寫實(shí)的物象表現(xiàn)成裝飾性的圖案，時(shí)間一長，便演變成為南亞的審美傳統(tǒng)。比如各種動(dòng)物和植物紋樣，以及卷草紋、連珠紋等。尼瓦爾唐卡中的人物、動(dòng)物、植物和事物大多通過精美的、圓弧組成的各種裝飾圖案來表現(xiàn)。

（三）象征化：受印度其他宗教影響，象征化是唐卡一大特征。特別是密宗系統(tǒng)里大量的宗教器物、姿態(tài)手印、雙身忿怒，無不都象征著種種不同的宗教教義的闡釋。

凌厲與祥和

尼瓦爾畫家在理解佛教時(shí)，是帶著尊重和虔誠；而在創(chuàng)作唐卡時(shí)，往往又流露出詩意和情懷。在他們的五彩畫筆下，佛祖會(huì)在霧嵐氤氳的菩提樹下靜修悟道；文殊、觀音會(huì)在靜影沉璧的湖上溫婉地徜徉；而佛母的出現(xiàn)則帶來熊熊烈火和洶涌波濤；護(hù)法本尊動(dòng)態(tài)夸張，強(qiáng)健有力，于濃煙滾滾中齜牙咧嘴、極盡怖畏。于是，尼瓦爾的唐卡里共存著優(yōu)雅美、寧靜美、祥和美、魔幻美、神秘美、凌厲美……各種審美交相輝映，把觀者帶入了一個(gè)不可思不可議的天國世界。