走進(jìn)莫斯卡，

也就走進(jìn)了寧靜與真誠；

走進(jìn)格薩爾史詩文化，

也就走進(jìn)了神奇和向往。

莫斯卡之行，

鑄就深情。

——作者手記

   莫斯卡的夜很誘人，寧靜與淡泊，在寺廟旁的小屋里，面壁而坐，腦海里依然是白天的格薩爾藏戲演出的情形。這是一次難得的洗禮，內(nèi)心總有一種超然于物外的感覺，千年前的格薩爾史詩，竟然能夠在這個小村莊里潺然流傳，其貌依然是嶺國時代的，其風(fēng)依然是嶺國時代的，能夠傳承千年的史詩文化，究竟有著怎樣的魅力，令人們這樣如癡如醉地代代相傳？

   演員的一抬手，一舉步，似乎都有出處，都擁有一顆超然物外的魂，臉上不經(jīng)意的一次微笑，能夠給人醍醐灌頂之感。莫斯卡人演出的格薩爾藏戲，在我所有關(guān)于藏戲的記憶里，宛如一粒玉石，燦然于懷，悠然斟出一片斑斕的景色。

   我因此而興奮不已，置身于如此美妙的群體之中，扎根于莫斯卡豐韻格薩爾藏戲文化土壤之中，意象載著心夢，載著自己幾十年的不懈追求，婉約如水的情愫，在愉悅之中漸漸啟開內(nèi)心世界那扇渴望之門，綻放著的陽光，把一汪溫馨的深情攬入情懷，將一個曾經(jīng)陌生如初莫斯卡，暖暖地溫馨入懷，植入深深的情感世界中，讓鐘情于格薩爾史詩的情感因為莫斯卡的格薩爾藏戲而更加豐韻。

   莫斯卡格薩爾藏戲泰然自若于我對格薩爾史詩的深愛情感，無論我調(diào)動怎樣的語言，都難以傾訴我內(nèi)心的感激，我像一位受寵的孩子，跟隨莫斯卡格薩爾藏戲的引領(lǐng)，漸次步入格薩爾史詩這座金碧輝煌的神圣殿堂。

   我們再從藝術(shù)傳播的方式來考察莫斯卡格薩爾藏戲的演出。從理論上分析，戲劇藝術(shù)所具有的現(xiàn)場直觀性、雙向交流性和不可完全重復(fù)的一次性特征，在莫斯卡格薩爾藏戲演出中，具有相似的特征。站在觀眾的角度上，欣賞演員的演出，的確具有現(xiàn)場直觀性的特點，但是，當(dāng)我們沉浸在莫斯卡民眾對格薩爾史詩的崇敬和熱愛的氛圍中的時候，我們就會發(fā)現(xiàn)，這種直觀性具有與眾不同的內(nèi)在元素，當(dāng)置身觀眾之中的時候，給我最明顯的感覺就是，這些觀眾完全不是純粹意義上戲劇的觀眾，因為演員的所有服飾和面具、言行舉止等等，都是觀眾熟記于心的，從這個意義上講，演員和觀眾沒有什么區(qū)別，演出與欣賞并不具有明顯的區(qū)別，除去位置不同的因素外，嚴(yán)格地說，演員就是觀眾，觀眾就是演員，彼此之間沒有什么區(qū)別，你只要靜下心來觀察，那些觀眾簡直就是十分出色的演員，他們的微笑，他們的歡呼，他們的神情，他們的舉止，所有這一切，都顯示出，觀眾就是演員，在沒有舞臺的草地上，觀眾就是演出的一部分，而且是不可或缺的一部分。

   就雙向交流的特征而言，依然可以這樣界定，演員與觀眾之間的交流是極為微小的，而相通相融才是表演的全部。這種相通相融，既有情感方面的，也有愉悅方面的。無論是演員還是觀眾，都能從彼此的表演（觀眾也是在表演）中獲得愉悅與快感，都能從彼此的表演中傾訴各自對格薩爾史詩的熱愛，對嶺國時代的崇敬與向往。與其說是在看演出，還不如說是參與演出，所有觀眾都是演員，他們的一言一行都是演出的有機(jī)組成部分，既是預(yù)期的、又是自覺的。

   最后來討論“不可完全重復(fù)的一次性藝術(shù)”，莫斯卡藏戲在演出的時候，有重復(fù)的痕跡，但是，更多的是情感釋放的自然流動，演員的每一句唱腔、每一個舞姿，更多的是記憶與情感領(lǐng)域里的自覺表演，演員與觀眾不像其它戲劇一樣，刻意地、機(jī)械地完成上次的唱腔與舞姿，而是同樣的情感流匯、同樣的情感釋放演繹出來的相通相同的表演形式。

   莫斯卡格薩爾藏戲還有一個特征，這就是“集體性”和“綜合性”。前者主要表現(xiàn)在，每一次演出都是群體性的，演員在“臺上”需要一個整體團(tuán)隊，這個團(tuán)隊誠然是格薩爾史詩故事情節(jié)的自身需要，也是藏戲戲種特征的自身需要，每一個演員都代表一個特定的文化符號，缺一不可，每一件服飾和面具都代表一個特定人物心理、個性和角色。就一般意義的演員而言，這無疑是一個團(tuán)隊，具有“集體性”特征，不僅如此，其“集體性”特征，無疑還包括“觀眾”，是在這樣一個“集體性”特征十分突出的狀態(tài)下完成“演出”和“欣賞”的。論述至此，似乎更傾向于英國著名的戲劇理論家馬丁·艾思林在其《戲劇剖析》中的觀點，他把戲劇比作書籍的手抄本，而電影、電視則是這同一書籍的印刷本【英·馬丁·艾思林：《戲劇剖析》第4頁，中國戲劇出版社，1981年】。由于莫斯卡人用生命去熱愛格薩爾王，對格薩爾史詩中的情節(jié)發(fā)展都熟記于心，他們熟悉并能誦唱其中的章節(jié)，所以，他們在演出或觀賞格薩爾藏戲時，在情感上是由思想準(zhǔn)備的，他們把每一次格薩爾藏戲的演出視為自己情感世界里的“手抄本”，在我看來，同樣也視為自己記憶世界里的“連環(huán)畫”，倘若演出不是十全十美的，那么就永遠(yuǎn)不會完全覆蓋莫斯卡人情感和記憶中的格薩爾史詩，每一次演出就只能是“手抄本”或“連環(huán)畫”，因為觀眾能夠從中尋找到自己情感和記憶世界里的那個“點”，這個“點”是完全定格的，只要演員的演出出現(xiàn)這個閃光的“點”，演員與觀眾彼此之間的情感就達(dá)到高度地融合，就能觸碰出燦爛的、閃光的情感火花，而這一“火花”的交匯處，就是莫斯卡人對格薩爾史詩的崇敬之情。同樣，之后的任何一次演出，都是“重復(fù)”這樣的過程，都是合理引發(fā)這樣的藝術(shù)閃光“點”。

   尤其令人記憶猶新的特征是，所有的演員在演出過程中，其所有戲劇元素的表達(dá)，都是那樣嫻熟于心和隨心所欲的，這一特征比起那些經(jīng)過千百次訓(xùn)練之后形成的唱腔與舞姿是不能同日而語的，因為從內(nèi)心自然流淌而出的“自覺”情愫和被動地完成編劇或?qū)а菟蟮摹氨硌荨鼻殂河兄举|(zhì)的區(qū)別。應(yīng)該說，只有這樣的“自覺”情愫才能實現(xiàn)與觀眾情感世界里的期盼相契合，而后者的“表演”情愫是很難達(dá)到這樣的高度的。莫斯卡格薩爾藏戲能夠經(jīng)歷漫長的演繹歷史，如此完好地保存和傳承至今，一個重要的原因，就是這樣的特點所決定。

   誠然，無論莫斯卡的格薩爾藏戲有著多么精湛的藝術(shù)高度，其綻放出來的光芒四射的色澤，與莫斯卡人血液里流淌的關(guān)于對格薩爾王的崇敬和對格薩爾史詩的熱愛相比，依然僅僅是一種較為有限的表達(dá)方式和藝術(shù)方式，但其所表達(dá)的纏裹于莫斯卡人內(nèi)心的情愫，依然會綻放出蔥綠的靚麗景致和燦爛的時代風(fēng)景。