◎劉學正

每一件文物，都可被視為開啟歷史大門的鑰匙，門內(nèi)花開正盛，人影浮動。而一場精彩的展覽，則能夠讓觀眾體驗到與古人的跨時空對話，從更深層去了解一段關于個人、群體、時代的故事?！队^看之外：博物館展覽中的歷史與人》收錄的9篇觀展評述文章，聚焦于9場以“史”與“人”為題材的博物館展覽，采用第三方評論和對話策展人、藝術家的形式，把展覽的表現(xiàn)手法、內(nèi)在邏輯、暗藏深意等內(nèi)容娓娓道來，兼具學術性與可讀性，讓觀展的視角更加清晰、開闊。

該書首先把筆觸放在了故宮博物院的“千古風流人物——故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”，認為這并非普通的書畫展示，而是旨在挖掘歷史中的個體，以及個體背后的歷史。60件（套）與蘇軾相關的書畫、碑帖，輔以部分器物和古籍善本，從蘇軾的文學創(chuàng)作、書法藝術、生活情趣、人生態(tài)度等不同角度，為觀眾塑造了一個生動而立體的蘇軾形象。暢游歷史長河，我們一眼便會窺見那些如雷貫耳的名人，但這并不代表歷史只能如此理解，由物而得見其人，由人而得見其身邊人、所處時代，延展的過程，無疑也是探索的過程。

在讓大師“重回日?！钡乃伎伎蚣芟拢瑫胁粌H局限于對古代人物的追思，還把目光聚焦于被譽為“中國近代建筑之父”的梁思成。清華大學藝術博物館的“棟梁——梁思成誕辰一百二十周年文獻展”，讓作者感到，一旦展柜錯位，就會降低觀展的體驗感。譬如，一般觀眾對于展覽最多的評價可能歸為：“畫的真好！”而難以將梁思成的建筑史學家、建筑師、建筑教育家三個定位串聯(lián)感受。當博物館想要展示“人”時，總會選擇“人”更具光環(huán)的一面，放大并突出。我們自然不會否認他們?yōu)檫@個世界做出的獨特貢獻，但可以反思：只將目光對準“不一般”時，我們所看到的是否還是一個完整的人？

以實物為載體的展覽，要如何實現(xiàn)透物見人且見精神？在作者看來，杭州工藝美術博物館的“永遠有多遠”藝術展，提供了一個可供參考的答案。展覽中，官吏陶俑、跽坐女陶俑、繞襟衣舞者陶俑等文物展品，體現(xiàn)了“俑”作為專為死者制作的再現(xiàn)類喪葬用品，為墓主人建造了一個具體而微的死后世界。而影像、裝置藝術作品“失樂園”，則呈現(xiàn)了一個由3D技術打印的各種虛擬形象組合而成的空間，透過鏡頭，可以窺探它們從“生”到“死”，從“簡單”到“復雜”的“成、蛀、敗、空”的過程。

展覽，不一定非得要“高大上”，也可以很“草根”。書中還講述了史家胡同博物館的常設展覽，作者認為，這是一種讓社區(qū)自主發(fā)聲、自我表達的獨特方式。胡同生活是老北京的一個縮影，展覽陳列著胡同居民們捐贈的家中老物什，如家具、小人書、唱片、老相機、鐘表等。此外，墻上的老照片重現(xiàn)了老北京曾經(jīng)的生活場景。展廳旁邊的小房子中保存著各種胡同的聲音，包括賣豆汁、賣糖葫蘆等70多種聲音，仿佛讓人回到了過去。

一場讓文物走出庫房的展覽，“物”的陳列，只是一種淺層表象，其實質(zhì)在于對“史”與“人”的深度挖掘與釋讀。文物本不會說話，但經(jīng)由策展人、藝術家的元素聚合和藝術表達，便能以“在場者”的身份，講述一段歷史、一群人的故事，此中真味，值得好好琢磨。